仿佛一夜之间，举办大师个展被视作这座城市最有商业潜力的买卖之一。几乎所有的当代艺术大师一时间都到齐了，不仅都来了，有的还来了两遍。这在过去是难以想象的艺术盛景。然而，艺术的春天真的如人们所期望的那样以迅雷不及掩耳之势降临了吗？这里面还存在什么样的变数？青年报记者就此展开调查。
过往天价的莫奈展赚钱了
可以说，这座城市的艺术热情都是被莫奈展点燃的。2014年6月，莫奈展在淮海路上的K11落幕。这个汇集了总值50亿人民币的40幅莫奈原作(其中3米长的《紫藤》和两米高的《睡莲》，为举世瞩目的莫奈名作)，投资高达两三千万人民币的展览，一度被认为很难收回成本，但是最终有40万人次参观，主办方赚到了第一桶金。这也让人们对于艺术展览的热情空前膨胀。
时间再推到4年前，2011年也是此次莫奈展的主办方天协公司，引进了毕加索艺术大展，在中华艺术宫举行。这个展览有毕加索64件油画和雕塑作品，价值60亿元人民币。照理说，无论是艺术层次还是运作水准都很高，但展览却是门庭冷清，主办方亏得很惨。
同一个主办方，两个差不多级别的大师级艺术家，为什么就会产生如此大的反差？人们试图找出原因。首先是地点，毕加索大展在当时还没有改建成为中华艺术宫的世博中国馆的临时展厅里举行。场馆环境不佳，周遭交通不便，缺乏一种亲近感，所以观众稀少。而莫奈展放在了淮海路时尚地标的K11举行，既可观展又可购物，艺术和商业完美融合，想去就可以去，所以观展热情很高。其次是艺术消费习惯，毕加索大展门票80元，喊“贵”声此起彼伏，好像是触犯了众怒。到了莫奈展，票价涨到了100元，可谓天价，但已经没有多少人嫌贵，其争先恐后观展之状，让人感慨这世道真的是变了。
于是人们得出了两条结论。一条是商业艺术展览可以办，但一定要办在人气足的地方，商场就是一个合适之处。另一条是高票价是可以被接受的，只要艺术展的主角足够大牌，在这座城市具有足够的知名度。所以，各个艺术机构跃跃欲试起来。他们仿佛发现了一个全新的财富突破口，施展全身解数，好像要把世界上最有名的艺术家作品都要请到这座城市。
现在从没聚集过这么多大牌艺术家
是的，很多大牌艺术家都要来。过去他们中的一个人来，都会让这座城市激动好一阵子，可现在他们都来了，人们倒淡定了。据青年报记者不完全统计，在近一两年中，已经、正在或将要光临这座城市的大师级艺术家商业个展将有五六个之多。已经来过的包括莫奈展和“不朽的梵·高”感映艺术大展，正在举行的有“你就是艺术--普波艺术领袖安迪·沃霍尔作品展”、“疯狂达利艺术大展”，将要举行的包括“传奇·毕加索艺术大展”和“跨界大师·鬼才达利：超现实艺术大展”。这些大展基本上都遵循了之前所提及的两条结论：都是大牌，都是在商业中心里举行。
最近开幕的是“疯狂达利艺术大展”。这个展览在外滩18号举行，带来涵盖达利各个时期各个领域的作品包括雕塑、绘画、设计和黄金制品等300余件艺术珍品。
而10月28日到2016年1月31日在环球港4楼博物馆举行的“传奇·毕加索艺术大展”将展出近百件作品。这些作品创作年代从1901年至1972年，跨越大半个世纪，作品内容跨油画、版画、素描、剪纸、雕塑、陶瓷等多个领域，在展品数量上比2011年多，而且这些展品绝大部分来自于海外私人藏家手中，大部分作品都是第一次跟观众见面。“很多人不知道毕加索有件剪纸作品，这件作品是他为女儿玛雅亲手制作，由动物和鲜花组成，希望大家亲眼目睹这一珍贵作品。”主办方源谷传媒CEO暨中方策展人陈伟杰说。
为让观众更立体地了解艺术家的工作，主办方特别引进由毕加索好友爱德华·奎因拍摄的96幅毕加索生前珍贵私人照片，配合真迹展出的3D数字交互展示方式也将给观众带来全新的观展体验。本次展览平日票价100元，通票120元，10月27日前可以80元和100元的优惠价格购买，开票首日销售近8000张。
未来真的什么艺术展都会火吗？
不可否认的是，的确大多数大师艺术个展近年在上海都火爆了一把，以至于给人一个印象：艺术展在这座城市的春天已经来临。似乎办任何展览，只要是大师级别的，都可以赚钱。但事实果真如此吗？
现在的情况的确是来的展览都赚钱了。但是，这些展览无论是毕加索、莫奈、梵·高，还是安迪·沃霍尔、达利，都是当代艺术家。他们的抽象艺术与时尚有着千丝万缕的联系，而时尚往往又是青年人最喜欢追逐的，时尚与青年是天然的同盟。这也就可以解释，为什么这些艺术展的观众大多部分都是青年人，他们把参观展览当成是一次时尚之旅。
但是现在问题来了，如果换作古典的正统的严肃的艺术大师呢？还是受到这样的追逐吗？青年报记者对此表示怀疑。因为这股观展热潮的实质其实还是一种追逐时尚，大部分青年观众对于艺术的理解其实还远远没有到位，他们只是觉得有必要去一次，不去就落伍了。所以估计不是所有的艺术家在这座城市都会遇到春天。艺术普及的工作还远远不够。
此外，大师艺术展还存在很多变数。首先就是盈利模式。记者注意到，现在大部分艺术展览的主办方都是民营机构。按照天协公司老总谢定伟的说法，民营机构举办展览投入很高，收入只有3个来源：卖门票、卖衍生产品以及赞助，但因为主办方是民营机构，所以社会商业赞助不能免税。此外还需缴纳外汇税，国外借展方的所得税、营业税等，以致开支层层累加。因为身份的问题，给展览盈利与否带来变数。
此外变数还包括，作为主办方的民营机构能否与商场保持一个长期合作的关系，事实证明这很难，因为双方都讲盈利，而利益是最不讲情面的。比如这次莫奈展的合作方天协公司和K11就分道扬镳，天协公司将“疯狂达利”展搬到了外滩18号。事情进展还远不止于此。与天协分手的K11引进了另一个达利展“跨界大师·鬼才达利：超现实艺术大展”，这个展览的作品提供方是由西班牙政府授权的达利基金会，该基金会负责人直指“疯狂达利展”的展品是复制品，不是真迹。后者的展品提供方是瑞士的一个私人藏家。于是双方陷入到一场口水战中。这种口水仗势必消耗双方的人气。
